Je peins pour dire ce que les mots ne portent pas.

Mon travail est né d'une tension que je n'ai jamais réussi à résoudre : entre le chaos que je ressens et l'ordre que je cherche. Entre ce qui est beau parce que c'est parfait, et ce qui est beau parce que c'est vrai. Cette tension, je ne la résous pas — je la mets sur la toile, dans la sculpture, dans le geste. Et c'est là qu'elle devient quelque chose.

Je travaille à l'acrylique, en impasto, avec des pinceaux, des spatules, parfois les mains. J'aime la matière épaisse, les couches qui s'accumulent, les accidents qui deviennent des décisions. La sculpture me donne une autre dimension — littéralement. Ce que la peinture suggère, la sculpture l'affirme.

Mon univers puise dans la mythologie grecque et romaine, dans les icônes de la culture populaire, dans les visages qui ont marqué leur époque. Pas pour les reproduire — pour les interroger. Ce qui m'intéresse, c'est le moment où le spectateur reconnaît quelque chose, et se retrouve soudainement face à lui-même.

J'ai choisi de ne pas rester dans les galeries. Le live painting, les espaces publics, les collaborations, les ateliers avec des enfants dans les hôpitaux — tout ça, c'est ma façon de dire que l'art n'appartient pas à une élite. Il appartient à ceux qui le regardent.

En 2020, privé d'expositions par la pandémie, Victor se lance un défi hors norme : sillonner les routes pour livrer lui-même ses œuvres, directement chez ses clients. Un Tour de France — et au-delà : Luxembourg, Belgique, Allemagne, Italie, Monaco, Suisse.

Quatre semaines de route, plus de 450 œuvres remises en main propre, jusqu'au 25 décembre. Une démarche d'accessibilité totale, où l'artiste vient à la rencontre de chacun. Le Parisien en a fait un reportage.